El presidente de la Democracia

Como demócrata y radical, Hasta siempre Presidente!

Radiohead: el mejor concierto

Con un sonido muy al palo, con la banda haciendo todo perfecto, con horas de ensayo sobre sus espaldas, Radiohead dio lo que para mí es el mejor concierto que he visto hasta ahora. Me refiero más bien a conciertos masivos.
Esto último tal vez sea algo extraño. No es una banda de hits, tampoco de canciones accesibles, y sin embargo más de treinta mil personas deliramos y gozamos con un show estremecedor.
Soy fan de Radiohead desde el año 1998, cuando mi hermano un día se apareció con un disco que, según él, era el mejor de los últimos años. Se trataba de OK Computer. Desde entonces sigo a la banda, tengo todos los discos que editaron desde entonces. Ayer tocaron gran parte de esta etapa. Se centraron en su último disco, In the Rainbow, que luego de ayer tengo para mí que fue compuesto para ser tocado en vivo. Pocos discos lucen tanto en vivo como este. Pero Radiohead arriesga constantemente y lo hace bien. Atravesaron Kid A, un disco raro, lento, difícil de acceder, complejo y depresivo a la vez.
Todo fue gratamente sorpresivo. Además de la selección de temas, inapelable para mi gusto, Tom Yorke demostró una gran versatilidad con su voz. Cada sonido que salía de los instrumentos se escuchó, todo. El bajista Colin Greenwood increíble, una máquina. Toda la banda en realidad, sin olvidar a los guitarristas-multiinstrumentistas en realidad-, Ed O’Brien y Jonny Greenwood.
Público fiel el de Radiohead. Celebramos todas las canciones, la buena onda de Yorke, para mi sorprendente. Los juegos de luces y pantallas, en fin. Nada más podré agregar. Me gusta la buena música, esa es la condición para escuchar bandas o músicos, y anoche Radiohead demostró ser la mejor banda de los últimos 20 años, destronando algunas buenísimas que aún siéndolo no llegan a los niveles de perfección de los amigos de Oxford. Memorable, entreñable, un antes y un después. El mejor concierto que he visto y no me cansaré de repetirlo.

Peter Gabriel en Buenos Aires: previsible genialidad

Peter Gabriel tocó por tercera vez en Buenos Aires el domingo pasado, 22 de marzo. Había tocado en el concierto de Amnesty International, y había regresado en el 93’ para tocar en el mismo lugar que esta vez, el estadio de Vélez Sarsfield. Por mi edad y por no haberlo visto las veces anteriores para mí era la primera vez, la primera oportunidad de presenciar el concierto de un artista que admiro profundamente desde muy chico cuando mi hermano me paseaba por la hipnótica sinfonía de Génesis.
Peter Gabriel y su extraordinaria banda brindaron un concierto memorable. Entre los músicos se encontraba el entrañable Tony Levin, bajista de Gabriel desde finales de los 70’s, y músico de la banda favorita de quien esto escribe, King Crimson. Levin demuestra ser un bajista con un gran talento. Naturalmente que las canciones de Peter las conoce con profundidad, tanto que pareciese que disfruta de oírlas, no ya por tocarlas. Levin recibió una gran ovación de parte del público argentino, emocionante por cierto.
El concierto no tuvo baches. Nada salió mal, nada es señalable. La banda está perfectamente sincronizada, nada librado al azar, potente y a la vez fino, elegante, como tiene que ser una banda inglesa de las buenas. Gabriel es un músico de esos que con solo nombrarlo sabemos que nos referimos a un gran artista. Alguien inquieto artísticamente, desde su lejana juventud cuando sorprendía a sus compañeros de Génesis presentándose con una máscara de un lobo a tocar, adelanto además en lo referente a las puestas en escena de aquí en más en los conciertos de rock, hasta meterse dentro de una pelota y bailar por un gran escenario, como lo hizo en la gira anterior Growing Up Live, en el 2003. Decía que nada salió mal, y muy por el contrario, el concierto fue casi perfecto. La selección de temas abarcó toda su carrera, desde sus comienzos con la serie de discos I, II, III, IV, hasta el proyecto OVO para el cambio de milenio y Up, del 2003. Si ningún tipo de demagogia Gabriel no necesitó citar su etapa Génesis, su carrera solista es tan sólida que por si sola se sostiene.
Gabriel es un caballero. Presentó la gran mayoría de las canciones en un castellano elemental, tosco. Pero lo hizo. Merece enorme respeto que este hombre de más de 55 años, plagado de premios y éxitos, se tome el trabajo de presentar sus temas en clave épica, hacer lo propio con su banda, y emocionar a los de más de treinta personas que estuvimos allí manifestando abiertamente su orgullo por su hija Melanie.
Como siempre, o como en anteriores giras, interactúa con la banda haciendo pasitos de baile y guiños al público, tal como lo hicieron en Solsbury Hill (mi tema favorito), haciendo un trencito integrado por Levin, el guitarrista y comandado por el Sr Gabriel.
El público emocionado, como debía ser. Diferentes edades, todos admiradores, todos con sus expectativas colmadas y casi todos diciendo “qué bueno”, o “increíble”. El cierre fue muy intenso, con treinta y cinco mil personas cantando emocionadas Biko, de su disco Gabriel III (también conocido como Melt)
Guardado en el mejor lugar de los gratos recuerdos, me alegra mucho haber ido a ver a Peter Gabriel.

Marianne Faithfull, la mejor groupie

Fue hermosa, fue modelo y groupie; fue novia de Mick Jagger y dicen que amante de Keith Richards; perteneció al círculo cool de rockeros ingleses en los 60s; fue cantante y adicta a las drogas; tuvo cáncer, es actriz y en el 2008 sacó un disco increíble llamado Easy come, easy go.

Marianne Faithfull mantuvo cierta actividad entre finales de los 70s cuando tuvo que esforzarse más de lo pensado para dejar las drogas, y finales de los 90s que se volvió a saber de ella. Grabó algunos discos malos, o pocos tenidos en cuenta.
Nació el 29 de diciembre de 1946 en Londres. El comienzo de su carrera fue cuando siendo modelo, grabó As thears go by de The Rolling Stones. Al poco tiempo se puso de novia con Mick Jagger, compartiendo con él una agitada vida social que incluía la alocada devoción por el Maharishi amigo de The Beatles. Cuentan que tuvo un paso por las sábanas de Keith Richards pero esto nunca fue del todo confirmado.
La separación de Jagger deparó para Marianne un parate laboral y la dedicación exclusiva al consumo de drogas y alcohol en grandes cantidades. También se dedicó a acumular amantes famosos. Separada de Mick en 1965, las crónicas de la época la vinculaban con Brian Jones, David Bowie Jimi Hendrix, además de Anita Pallenberg y Angie Bowie. Se intentó suicidar en más de una oportunidad aturdida por la falta de amores “férreos” y las grandes cantidades de cocaína y heroína que consumía. En 1970 iba a co-protagonizar con Mick Jagger el film “Need Kelly”, pero otra sobredosis la marginó. De aquí a diez años poco bueno traería Marianne a su público. Sobre finales de los 70s decide que es tiempo de comportarse mejor y vuelve a grabar en 1979. Se casó dos veces más, sacó varios discos que le atribuyeron gran respeto en el mundo del rock aunque no grandes cantidades de ventas.
Pero en el 2008 se destacó a nuestro entender con el disco Easy Come, easy go. Es un disco doble de duetos y covers- debajo se podrá observar el trucking completo- que asombra muy gratamente por su producción. Con Hall Willner en esa función, los arreglos de cada tema poseen una altísima calidad sonora y de arreglos. Y Marianne a pesar de su voz quemada y rasposa, logra interpretar cada track de manera brillante. Destacan algunas joyas como el tema que le da nombre al disco, Hold on hold on en dueto con Cat Power, el hermoso tema de Black cofee de Sarah Vaughan, Sing Me Back Home con Keith Richards. El disco entero no tiene desperdicio. Es suave, nada agresivo, sino más bien seductor, logrando rápidamente caer en él y escucharlo sin parar durante días.
Más que recomendado disco.

CD 1
1.Down from Dover - de Dolly Parton
2.Hold On, Hold On - con Cat Power - de Neko Case
3.Solitude - de Duke Ellington y Eddie DeLange
4.The Crane Wife - con Nick Cave - de The Decemberists
5.Easy Come, Easy Go - de Bessie Smith
6.Children of Stone - con Rufus Wainwright - de The Espers
7.How Many Worlds - con Teddy Thompson - de Brian Eno
8.In Germany Before the War - de Randy Newman
9.Ooh Baby Baby - con Antony Hegarty - de Smokey Robinson
10.Sing Me Back Home - con Keith Richards - de Merle Haggard

CD 2
1.Salvation - con Sean Lennon - de Black Rebel Motorcycle Club
2.Black Coffee - de Sarah Vaughan
3.The Phoenix - con Kate y Anna McGarrigle - de Judee Sill
4.Dear God Please Help Me - de Morrissey
5.Kimbie - de Jackson C. Frank
6.Many a Mile to Freedom - con Jenni Muldaur - de Traffic
7.Somewhere (A Place For Us) - con Jarvis Cocker - de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim
8.Flandyke Shore - con Kate y Anna McGarrigle (canción tradicional popularizada por Nic Jones)